Smoki i smoczki. Z dziećmi przez Azję (Birma, Tajlandia, Kambodża)

Wyruszyliśmy z dziećmi (5,5 mies. oraz 2 latka) na dwumiesięczną wyprawę do Birmy, Tajlandii i Kambodży. Była to dla nas wszystkich przygoda życia. Napotkani ludzie traktowali nas nie jak zwykłych turystów, lecz jak rodziców, stąd z tamtejszymi mamami wymienialiśmy doświadczenia dotyczące pieluszek, jedzenia zaś największą sensację budziły... smoczki! Powszechnie uważano, że podajemy w nich wodę i dlatego dzieci przestają płakać. Ale nasze maluchy nie są jedynym tematem (choć wyprawa z dziećmi to zupełnie inny typ przygody).



 Podczas pokazu odwiedzimy miasto wymarłych świątyń, wioski pływające po wodzie, poznamy tajemnice Angkor Wat i zaułki Rangunu. Przeżyjemy Chiński Nowy Rok i zobaczymy jak wygląda ceremonia wstępowania do nowicjatu 160 dzieci! Spotkamy też złote smoki i święte węże, a także odkryjemy sekret dlaczego Kobiety Żyrafy mają tak długie szyje.
Więcej o wyprawie na stronie: 
www.malypodroznik.pl

22.11.2012 godz. 18.00
Wstęp 9 zł, Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa


Anna i Krzysztof Kobusowie – podróżnicy, fotografowie i dziennikarze, którzy łączą pasję poznawania i opisywania świata. Od ponad 10 lat pracują jako niezależni dziennikarze i fotografowie. Są autorami zdjęć do blisko 25 albumów (z czego większość poświęconych jest Polsce), gdyż uważają, że nasz kraj jest absolutnie niezwykły i wart dokładnego poznania. Ich zdjęcia ilustrują liczne artykuły i książki, można je też zobaczyć na stroniewww.travelphoto.pl. Od kiedy ich rodzina powiększyła się podróżują z dziećmi. Efektem licznych doświadczeń zebranych podczas podróży było stworzenie portalu Małego Podróżnika (www.malypodroznik.pl) oraz seria książek „Mali Podróżnicy w Wielkim Świecie” (wyd. National Geographic).

SPEECHLESS IN JAPAN


Muzeum Azji i Pacyfiku zaprasza na premierę filmu SPEECHLESS IN JAPAN oraz spotkanie z autorką Weroniką Mliczewską.

Miejsce: Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku, Freta 5, Warszawa
Data: 27.09.2012, Godzina: 18.00

Film jest autorską impresją o samotności, wolności, przekraczaniu granic społecznych oraz utartych ram komunikacji. Autorka filmu wyruszyła w samotną podróż po Japonii, gdzie spotkała nietuzinkowego 63-letniego transwestytę.

W USA staruszek, Yamada San zostałby okrzyknięty hipsterem roku, w Tokyo jest szaleńcem i dziwakiem. Ponieważ ani autorka filmu ani bohater nie mówią w tym samym języku, budują relację opartą na tłumaczeniach osób trzecich.

To w ich emocjach przeglądamy się my wraz z bagażem klisz kulturowych oraz lękiem poznania drugiej osoby. Poznajemy naszego bohatera poprzez ,,odbicie" w przypadkowo napotykanych na ulicy ludziach, którzy zgodzili się tłumaczyć fragmenty barwnego, zaskakującego życia Yamady San. Speechless in Japan to podążanie za przypadkowo napotkaną osobą z kilkumilioneowego tłumu, osobą która w miarę rozwoju akcji zmienia siebie oraz napotykanych po drodze ludzi.

tytuł filmu: Speechless in Japan
czas: ok.25min (tbc)
gatunek: dokument eksperymentalny

Z WIZYTĄ U PLEMIENIA TODÓW


Czwartek, 28.06, g.18.00
Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku

Z WIZYTĄ U PLEMIENIA TODÓW - relacja Rafała Kłeczka studenta Instytutu Etnologii i Antropologii Kulturowej, dotycząca zmian i procesów modernizacyjnych niewielkie południowoindyjskiej społeczności.

Todowie to niewielka społeczność żyjąca w górnych partiach południowoindyjskich Gór Błękitnych. Przez ponad dwieście lat stanowiący przedmiot badań etnografów i antropologów, od dłuższego czasu są poddani presji modernizacyjnej oraz zjawiskom związanych z popularyzowaną przez władze regionu turystyką wśród plemion. Wyraźny wpływ ludzi Zachodu, których znaczącą część w Górach Błękitnych stanowili chrześcijańscy misjonarze, zaobserwować można również w życiu religijnym społeczności. Todowie nadal wyznają swoją własną religię, skoncentrowaną na kulcie świętych zwierząt - bawołów, coraz jednak wyraźniejsze są w niej wpływy zarówno hinduizmu, jak i chrześcijaństwa. Prezentacja będzie dotyczyła tych problemów, jak również tradycji i codziennego życia tych niezwykłych ludzi.


BUJANIE W OBŁOKACH, CZYLI PRZYGODA W HIMALAJACH




BUJANIE W OBŁOKACH, CZYLI PRZYGODA W HIMALAJACH

Kto nie marzył o tym, żeby choć raz bujać w obłokach? Ta sztuka udała się na Dachu Świata podróżnikom i pisarzom, Katarzynie i Krzysztofowi Świdrakom. Prawie z 5 tysięcy metrów nad poziomem morza „Autostradą do piekła” zjechali na ziemię tylko po to, żeby unieść w przestworza i pomiędzy chmurami razem z ptakami zobaczyć inny wymiar Himalajów. Zapraszamy na ich prezentację multimedialną – fotokast

Czwartek, 24.05, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wydarzenie na facebooku Tutaj


KOREA POŁUDNIOWA – KRAJ, KTÓRY NIE MA CZASU NA SEN




Czwartek, 17.05
18:00, Wstęp Wolny
Galeria Muzeum Azji i Pacyfiku

KOREA POŁUDNIOWA – KRAJ, KTÓRY NIE MA CZASU NA SEN – codzienność Tygrysa Azji przedstawi Sylwia Kuczmowska, stypendystka programu ICI Korea-European Union Global Leadership na Ajou University w Suwon.

Sylwia Kuczmowska, stypendystka programu ICI Korea-European Union Global Leadership Program for Sustainable Development, w ramach którego odbyła semestr jesienny na Ajou University w Suwon w Korei
Południowej. Magistrantka Szkoły Wyższej Psychologii Społecznej, aktualnie pisze pracę dyplomową z psychologii społecznej, w której porównuje kibiców polskich oraz południowokoreańskich.

Wydarzenie na facebooku Tutaj

MASAŻ LOMI LOMI NUI – ŚWIĄTYNNY DAR Z HAWAJÓW




Sobota, 12.05
godz. 18.00, Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa


MASAŻ LOMI LOMI NUI – ŚWIĄTYNNY DAR Z HAWAJÓW – spotkanie z Katarzyną Namysł, która zabierze uczestników w podróż do świata Kanaloa – Secret Aloha Touch. Spotkanie połączone z pokazem; http://www.kanaloa.pl/ Wydarzenie na facebooku Tutaj


W KRAINIE DUCHÓW I MAGII



W KRAINIE DUCHÓW I MAGII 
 relacja Grażyny Trautsolt z wyjazdu do Papui Nowej Gwinei. Spotkanie połączone z promocją autorskiej książki „Podróż: moja pasja”; http://www.grazynat.pl.

Czwartek, 26.04, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

Mam na imię Grażyna, rocznik 1951, jestem rodowitą warszawianką, z wykształcenia – magister inżynier. Zawsze lubiłam poznawanie świata. Pewnego dnia, a był to rok 2001, tuż po swoich 50 urodzinach, okoliczności sprawiły, że wyjechałam na samotną podróż do Syrii i Jordanii. Ta podróż otworzyła mi oczy. Każdy jej dzień był niespodzianką. Wiele stereotypów okazało się nieprawdziwymi. Zobaczyłam to, co chciałam i jeszcze więcej. Nabrałam wiary we własne siły i złapałam bakcyla. I tak się zaczęła moja pasja podróżowania solo i bez biur podróży. Sama jestem księgową i pilotem swoich wypraw.

Wyznaję zasadę, że żadne, nawet najlepsze, biuro podróży nie zapewni mi tylu przeżyć, co zwiedzanie świata solo, a oprócz tego, wychodzi to znacznie taniej. Odpowiadają mi samotne eskapady, wtedy człowiek liczy tylko na siebie i jest zmuszony do nawiązywania kontaktów.

Bardziej mnie interesują Ludzie niż zabytki, kocham też przyrodę. Podróże uczą pokory i szeroko pojętej tolerancji.



Tego popołudnia opowiem o jednej ze swoich wypraw: do Papui Nowej Gwinei.

A zaczęło się od tego, że wpadła mi do rąk książka Kathy Golski „Pod opieką przodków”, która mnie natchnęła – zapachniało mi egzotyką, poczułam dreszczyk emocji. Pomyślałam, że to kraj dla mnie i muszę tam pojechać. To kraj przesiąknięty duchami i magią. Ja, na szczęście, miałam swoich dobrych duchów wyprawy, byli nimi Misjonarze.


Trzytygodniową wyprawę podzieliłam na etapy:

Pierwszy – północ kraju - zwiedzanie okolic największej rzeki Sepik: canoe (kanu – dłubanka z drewna) o nazwie „Frania”(!) spływ rzeką Sepik z Angoram, poprzez misję Timbunke do osady Kanigara (odwiedziny Domów Duchów, larwy i krokodyl na kolację).

Drugi – centrum- zwiedzanie miejscowości w górach Highland-u od Goroka poprzez Kundiawę, Mingende do Mount Hagen i dalej do odległej Prowincji Enga; z obowiązkową obecnością na uroczystościach „sing- sing” związanych z wrześniowym Dniem Niepodległości w Goroce.

I trzeci - pobyt na jednej z okolicznych wysp: New Britain w Kokopo ze zwiedzaniem kiedyś najpiękniejszego miasta – Rabaoul zniszczonego w wyniku wybuchu wulkanu w 1994 r. i odwiedziny okolic połączone z relaksem na plaży.

Zapraszam na relację z pobytu w raju; wszak w godle PNG jest rajski ptak.




WAYANG KULIT W INTERNECIE, KOMIKSIE I DESIGNIE


Czwartek, 22.03
godz. 18.00, Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

WAYANG KULIT W INTERNECIE, KOMIKSIE I DESIGNIE - czyli tradycyjny indonezyjski teatr jako źródło inspiracji dla kultury współczesnej. Spotkanie z Marianną Lis (Instytut Sztuki PAN) z autorskiego cyklu Wayang współczesny; http://kompaspodroznika.blogspot.com/



Trzecie spotkanie poświęcone będzie projektom znacznie wykraczającym poza dotychczasowe formy wayangu, przenoszącym ten teatr do Internetu, w świat komiksu czy designu, splatającego losy bohaterów indonezyjskich z bohaterami popkultury i stawiającego przed wayangiem nowe wyzwania.

Od rozważań na temat Baudrillardowskiej teorii symulacji i symulakrów wyszedł Erandaru Erandaru, indonezyjski inżynier, wykształcony w Szkocji, a obecnie pracujący w Surabayi nad projektem stworzenia wirtualnego wayangu. Software budowany przez Erandaru ma działać na zasadzie platformy wolnego oprogramowania (open source), dostępnej online. Przenosi tym samym wayang w inny wymiar, w którym nie ma miejsca na wiedzę o budowie i wykonaniu lalek czy sposobach ich animacji. Pamięć o tradycji, będąca fundamentem istnienia wayangu, zostaje tutaj jeśli nie pominięta, to odsunięta na dalszy plan.

Wayang Batman to film krótkometrażowy dalanga Dodiego „Emdoda” zrealizowany w konwencji spektaklu wayang kulit z lalkami odwzorowującymi bohaterów filmów o Batmanie. W rozmowę Batmana z Jokerem na chwilę wtrąca się Semar, tworząc kilkusekundową namiastkę gara-gara, sceny komicznej będącej często centralnym elementem przedstawień wayang kulit.


DIY to skrót od angielskiego „Do It Yourself” oznaczającego zrób to sam. Jest to najprostszy opis działalności Faisala Azada, tworzącego pod pseudonimem Salazad. Począwszy od 2007 roku artysta przenosi indonezyjskich bohaterów w świat papierowych zabawek, a jego celem jest popularyzacja wayangu, a wraz z nim tradycyjnych indonezyjskich mitów, na całym świecie (jego projekty dostępne są w Internecie). Projekt Salazada mieści się w przestrzeni pomiędzy teatrem a komiksem i designem. Podobnie jak twórca wirtualnego wayangu, daje on jedynie pewne narzędzie użytkownikom, pozwalając im na dowolne modyfikacje.


Komiksy są jednym z ważniejszych i ciekawszych sposobów przedstawiania Mahabharaty i Ramajany nowym pokoleniom w Indonezji. Swoją wysoką rangę zawdzięczają one przede wszystkim działającemu od lat 50 XX wieku Radenowi Ahmadowi Kosasihowi, który uznawany jest za najwybitniejszego twórcę gatunku i ojca komiksu indonezyjskiego, a jego dzieła uważane są za unikatowy i kreatywny sposób popularyzacji zarówno samego wayangu jak i używanych w nim lakonów. Przyjrzymy się komiksowi dla dzieci i młodzieży Baratayuda stworzonemu przez Andika Prayogo i Afifa Numbo oraz graficznej noweli autorstwa Dwi Klik Santosy, opowiadającej o dziejach księżycowego Abimanyu.

WARSZTATY Z HANAFUDY

WARSZTATY Z HANAFUDY - GIER KARCIANYCH JAPOŃSKICH w Muzeum Azji i Pacyfiku

Stowarzyszenie Polska Liga Mahjonga zapraszam Was na warsztaty poświęcone tradycyjnym grom japońskim.Chętni będą mogli udoskonalić swoje dotychczasowe umiejętności pod okiem doświadczonych graczy lub spróbować czegoś zupełnie nowego.


Warsztaty będą poświęcone hanafudzie - japońskim kartom posiadającym wiele odmian gier, np. koikoi, poka, oichokabu. Na początku warsztatów odbędzie się prezentacja multimedialna „Karty w Japonii”."

Warsztaty: WSTĘP WOLNY,
SOBOTA 17 MARCA GODZ. 12.30-15.00
Ograniczona liczba miejsc, REZERWACJA na mail: tomaszmadej@vp.pl
w tytule proszę wpisać: WARSZTATY Z HANAFUDY

PREZENTACJA
Karty w Japonii [prowadzi Dominik "Hidetoshi" Kolenda]- Skąd pojawiły się karty w Japonii? Czy Nintendo to producent tylko gier komputerowych? Skąd wzięła się nazwa "Yakuza" i w co gra japońska mafia? Czym różni się "karuta" od "toranpu"? Dlaczego japońskie karty są mniejsze od naszych?

Tatuaż na Festiwalu FantAzja

Zapraszam na moją prelekcję "Tatuaż indonezyjski: podróż na Mentawai" w ramach Festiwalu FantAzja, która odbędzie się w sobotę 3 marca o godzinie 16:00 na Auli Starej Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego.


TURYŚCI - NOWE BAWOŁY NEPALU?



TURYŚCI - NOWE BAWOŁY NEPALU? – spotkanie
z Martą Olejnik i Magdaleną Brzezińską - doktorantkami socjologii i orientalistyki UW, które przedstawią główne spostrzeżenia i wyniki z badań terenowych poświęconych oddziaływaniu turystyki na społeczeństwo Nepalu, całość ilustrowana zdjęciami.

Spotkanie na FACEBOOKU Tutaj
Czwartek, 8.03, g.18.00
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wstęp Wolny


Turyści - nowe bawoły Nepalu?

Na polanach gdzie niegdyś Nepalczycy wypasali bawoły, dziś powstają kolejne schroniska, szlaki którymi niegdyś pędzili bydło, dziś zapełnione są przez turystów, też często popędzanych przez Nepalczyków - przewodników i tragarzy. Turystyka trekingowa rozwija się intensywnie w Nepalu od lat 60-tych. Niesie ze sobą szanse na rozwój dla regionów i całego kraju, ma też jednak swoje negatywne konsekwencje.



Dwie doktorantki Uniwersytetu Warszawskiego, socjologii i orientalistyki - Marta Olejnik i Magdalena Brzezińska, wraz z profesor antropologii społecznej Ewą Nowicką, odbyły w kwietniu ubiegłego miesięczną podróż badawczą poświęconą oddziaływaniu turystyki na społeczeństwo Nepalu. Badania prowadziły wspólnie z nepalskimi antropologami w regionie Kaski (okolice Pokhary oraz masywu Annapurny). Marta Olejnik opowie o główych spostrzerzeniach i wynikach badań, ilustrując całość zdjęciami.



WODA W KULTURZE INDII I NEPALU



Środa, 29.02
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wstęp Wolny
WODA W KULTURZE INDII I NEPALU
prezentacja wyników badań terenowych Pauliny Pochrybniak i Asi Czarneckiej, studentek Wydziału Geografii i Studiów Regionalnych UW, realizujących projekt w Indiach i Nepalu.



PAMIĄTKA Z PODRÓŻY NA WSCHÓD


PAMIĄTKA Z PODRÓŻY NA WSCHÓD

25 lutego – 19 maja 2012
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Kontakt 22 635 28 11

Wystawa, na którą tym razem Państwa zapraszamy, jest inna niż te, do których na ogół przywykliśmy – my i nasza publiczność. Trochę to wystawa, a trochę happening, odwołujący się do osobistych wspomnień i emocji.

Punktem wyjścia były rozmaite „pamiątki z”, jakie kryją się w magazynach wielu muzeów świata. Trafiają do zbiorów jako dary, nierzadko z dobrodziejstwem inwentarza większych kolekcji, często też ofiarowane z głębokim przekonaniem o ich wartości, jaką miały dla swoich pierwszych właścicieli. Wątpliwa estetyka oraz komercyjny charakter tych przedmiotów, które przede wszystkim miały schlebiać gustom i wyobrażeniom turystów, sprawiają, że muzealnicy poszukujący obiektów mocno osadzonych w lokalnej kulturze – tzw. autentyków – długo patrzyli na nie niechętnym okiem. Były spuścizną nieco kłopotliwą, nierzadko wstydliwą i skrywaną przed publicznością. Kiedy jednak przyjrzeć się im bliżej, spoza kontrowersyjnej co najmniej estetyki wyłania się specyficzny obraz dalekich krajów, stworzony zarazem przez i dla tych, którzy je przywozili – zbudowany ze wspomnień i wyobrażeń, marzeń i oczekiwań. Od pewnego czasu te świadectwa międzykulturowych spotkań i wzajemnych nieporozumień również wkraczają w pole zainteresowań badaczy.


Z drugiej strony, niemal każdy z nas przechowuje w domu swoje własne pamiątki z podróży, bliższych czy dalszych. Brzydkie i ładne, banalne i wartościowe – wszystkie odgrywają ważną rolę w życiu swoich właścicieli dzięki emocjom i historiom, jakie przywołują. Zaprosiliśmy więc do współpracy grupę współczesnych podróżników, którzy użyczyli nam nie tylko przedmiotów ze swoich kolekcji, ale i towarzyszących im opowieści. Rezultatem tego eksperymentu jest zbiór, który nas samych po części zaskoczył, po części oczarował, a także i wzruszył. Mamy nadzieję, że również w naszych widzach wzbudzi żywe uczucia. Zapraszamy wszystkich we wspólną podróż na Wschód, po pamiątki i wspomnienia.


WAYANG MŁODYCH ARTYSTÓW

Czwartek, 9.02 WAYANG MŁODYCH ARTYSTÓW - spotkanie z Marianną Lis (Instytut Sztuki PAN) z autorskiego cyklu Wayang współczesny, poświęcone nowatorskim, indywidualnym rozwiązaniom artystycznym w indonezyjskim teatrze cieni i dialogowi tradycji z nowoczesnością




TITI - TATUAŻ Z MENTAWAI

Zapraszam na moje spotkanie, TITI - TATUAŻ Z MENTAWAI,  o tegorocznej wyprawie do plemion Mentawai. Spotkanie ilustrowane materiałem fotograficznym, video oraz obiektami, w tym kompletnym zestawem do tatuowania wykonanym przez szamana.


Czwartek, 26.01, godz,.18.00, Wstęp Wolny
Miejsce: Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku, Freta ...5 (Nowe Miasto) Warszawa

„Mentawai to archipelag wysp leżących w odległości niespełna stu trzydziestu kilometrów od portu w Padang na Sumatrze. Administracyjnie należy on do prowincji Sumatra Zachodnia (Indonezja). Dla przemysłu turystycznego to przede wszystkim źródło najwspanialszych „spotów” surfingowych. Dla mnie natomiast to miejsce, gdzie czas się zatrzymał – jedno z ostatnich miejsc na ziemi , gdzie tradycja tatuowania jest wciąż praktykowana od 16 wieku.

Opowiem o swoim pobycie w wiosce Butui na wyspie Siberut. Spędziłem tam kilka dni, korzystając z gościny szamana Amana LaoLao i jego rodziny. Będzie więc o symbolice i znaczeniu tatuażu dla mieszkańców oraz o projekcie Mentawai Tattoo Revival. Prześledzimy proces powstawania tatuażu, zastanowimy się, czemu Aman Telepon woli maszynkę elektryczną, zobaczymy, jak powstają narzędzia do tatuowania, jakich roślin używa się , gdy nie ma Bepantenu oraz jak wygląda ceremonia z okazji zakończenia tatuowania i tradycyjne tańce. Oczywiście nie może zabraknąć też Amana ze studia Durga Tattoo w Jakarcie – wspaniałego kompana podróży i wspaniałego artysty, o którego kunszcie było mi dane przekonać się na własnej skórze…” Tomasz Madej

Indonezyjska muzyka popularna

Środa, 25.01 KRONCONG, DANGDUT  I CAMPUR SARI. NA POGRANICZU TRADYCJI I POP-MUSIC - spotkanie z muzykologiem, doktorantem Uniwersytetu Warszawskiego Dawidem Martinem, poświęcone indonezyjskiej muzyce popularnej

Miejsce Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Godzina 18.00, wstęp wolny

DALANG SUPERSTAR

DALANG SUPERSTAR - spotkanie z Marianną Lis, doktorantką Instytutu Sztuki PAN, która w Instytucie Sztuki Indonezyjskiej w Surakarcie (Jawa Środkowa) studiowała teatr cieni wayang kulit. Spotkanie z autorskiego cyklu Wayang współczesny.
 

Czwartek, 19.01.2012,  Godz. 18.00, Wstęp Wolny
Miejsce: Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

Opis spotkania

Pierwsze spotkanie poświęcone będzie dwóm dalangom – gwiazdom dzisiejszego wayangu. Po krótkim wprowadzeniu, przybliżającym historię i specyfikę teatru wayang kulit przyjrzymy się zmianom, jakie zaszły w ostatnich dwóch dekadach.   

STYPENDIUM DARMASISWA

DARMASISWA jest programem stypendialnym dla studentów z krajów, z którymi Indonezja utrzymuje bliskie stosunki. Stypendium daje studentom zagranicznym możliwość nauki języka indonezyjskiego, sztuki, rzemiosła, gastronomii i turystyki na indonezyjskich uczelniach uczestniczących w programie.


STYPENDIUM DARMASISWA, czyli studia na drugim krańcu świata – spotkanie dla zainteresowanych stypendium rządu Republiki Indonezji.

Muzeum Azji i Pacyfiku oraz Ambasada Republiki Indonezji zapraszają wszystkich zainteresowanych stypendium w ramach programu Darmasiswa na spotkanie informacyjne, które odbędzię się w środę 18 stycznia 2012 o godzinie 18.00 w Galerii Azjatyckiej przy ul. Freta 5.

1. O PROGRAMIE
DARMASISWA jest programem stypendialnym dla studentów z krajów, z którymi Indonezja utrzymuje bliskie stosunki. Stypendium daje studentom zagranicznym możliwość nauki języka indonezyjskiego, sztuki, rzemiosła, gastronomii i turystyki na indonezyjskich uczelniach uczestniczących w programie.

Kursy prowadzone w ramach programu DARMASISWA nie kończą się przyznaniem tytułu naukowego (non-degree). Jego uczestnikom nie wolno prowadzić w Indonezji działalności politycznej i/lub biznesowej, ani pracy zarobkowej lub badań naukowych.

2. OFEROWANE KURSY
1. PROGRAM DARMASISWA - REGULER 1 TAHUN
roczne stypendium na naukę języka indonezyjskiego, sztuki, gastronomii i turystyki

2. PROGRAM DARMASISWA - REGULER 6 BULAN
półroczne stypendium na naukę języka indonezyjskiego

3. KURS LETNI – REGULER 3 BULAN
trzymięsieczne stypendium na naukę określonych kierunków (zob. lista dostępnych kierunków)

MINANGKABAU. Kultura i sztuka Sumatry

Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie serdecznie zaprasza na wystawę:

MINANGKABAU. Kultura i sztuka Sumatry



Data: 14 stycznia – 14 lutego 2012 r.
Miejsce: Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku , Freta 5, Warszawa

Wystawa powstała z myślą o prezentacji najbardziej charakterystycznych aspektów tradycji społeczności Minangkabau, zamieszkującej Zachodnią Sumatrę. Zgromadzone na niej fotografie, eksponaty oraz film pozwalają spojrzeć z różnych perspektyw na tę fascynującą, mało znaną dotychczas w Polsce kulturę. Ekspozycję podzielono na cztery części, z których każda poświęcona jest odrębnemu elementowi „świata Minangkabau”: tradycyjnej architekturze, pięknym krajobrazom, zwyczajom weselnym - w tym sztuce muzycznej – oraz Strażnikom Tradycji, czyli osobom przekazującym wiedzę o starych zwyczajach młodszemu pokoleniu.
Każdy z działów ilustrowany jest fotografiami, wykonanymi podczas tegorocznej wyprawy badawczej Marii Szymańskiej-Ilnata i Tomasza Madeja na Sumatrę. Dopełnieniem ekspozycji są obiekty ze zbiorów Muzeum Azji i Pacyfiku, pośród których na szczególną uwagę zasługuje przepiękny, zabytkowy kris – sztylet z kościaną rękojeścią, a także stroje młodej pary i tancerki, udostępnione przez Ambasadę Republiki Indonezji w Warszawie oraz przedmioty przywiezione przez komisarzy wystawy.
Wystawa poprzez zróżnicowane środki przekazu przybliża polskiemu odbiorcy odległą kulturę, ukazując kontekst, sposób użytkowania i powstawania prezentowanych przedmiotów. Mamy nadzieję, że sumatrzańskie obrazy i dźwięki pozwolą gościom Galerii Azjatyckiej poczuć atmosferę niezwykłej, zachwycającej Indonezji.

Patronat Honorowy Ambasady Republiki Indonezji w Warszawie
Sponsor: Kopiko
Partner: restauracja Tobaya.

Patroni medialni: Radio Kampus, Kontynent Warszawa, Czas dzieci, Kultura Ludowa