PODRÓŻ DO ŻÓŁTYCH ŹRÓDEŁ


Środa, 27.11, g.18.00, Wstęp Wolny 
Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku, Freta 5, Warszawa 

PODRÓŻ DO ŻÓŁTYCH ŹRÓDEŁ. O CHIŃSKICH GROBACH I SZTUCE GROBOWEJ – sinologiczny panel dyskusyjny poświęcony zwyczajom pogrzebowym i grobom w Chinach od neolitu do współczesności. Dr Marta Żuchowska (Instytut Archeologii i Zakład Sinologii UW) i mgr Katarzyna Sarek (doktorantka w Zakładzie Sinologii UW) opowiedzą jak wyglądały chińskie groby, co w nich umieszczano, jak je dekorowano i w jaki sposób dbano o zmarłych. Organizacja Tomasz Madej MAiP



NOCNE ŻYCIE BANGKOKU, MODŁY NAD GANGESEM CZY SZALONY ROADTRIP PO NOWEJ ZELANDII?


Czwartek, 19.09, g. 18.00
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wstęp Wolny 

NOCNE ŻYCIE BANGKOKU, MODŁY NAD GANGESEM CZY SZALONY ROADTRIP PO NOWEJ ZELANDII? O swoich podróżach po świecie opowie Staszek Olędzki – absolwent etnologii UW , który od kilku lat konsekwentnie realizuje kolejne marzenia. Spotkanie będzie ilustrowane fotografiami z jego ostatniej azjatycko-australijskiej podróży. Organizacja: Tomasz Madej MAiP

KUMULIPO, CZYLI STWORZENIE ŚWIATA WEDŁUG HAWAJCZYKÓW


Wtorek, 17.09, g. 18.00, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa 

KUMULIPO, CZYLI STWORZENIE ŚWIATA WEDŁUG HAWAJCZYKÓW - spotkanie z rodowitym Hawajczykiem, pieśniarzem, tancerzem hula i propagatorem kultury hawajskiej Joshuą Lanakilą O Ka '?ina I Ka Pono Mangauil, który opowie o wierzeniach i tradycjach ludu Pacyfiku oraz zaśpiewa fragmenty poematu "Kumulipo" w kompaniamencie rytualnych bębnów pahu, wykonanych ze skóry rekinawww.hula.waw.pl Organizacja Tomasz Madej MAiP.

O nauczycielu:
Joshua Lanakila O Ka 'Āina I Ka Pono Mangauil urodził się w 1986 roku na małej plantacji trzciny cukrowej w mieście Honoka’a, położonym nad Koa'alau, północnowschodnimi klifami wyspy Hawai'i. Wychował się w lasach Ahualoa, na zboczach Mauna-a-Wākea, w rejonie Hāmākua. Lanakilia ukończył Kanu O Ka 'Āina NCPCH, pierwszą szkołę opartą na rdzennej tradycji hawajskiej. Rok po uzyskaniu dyplomu w 2004 roku, został nauczycielem kultury hawajskiej w swoim mieście. Był pierwszym uczestnikiem, a obecnie jest dyrektorem programowym pierwszej Wymiany Kulturowej Rdzennej Młodzieży (Native Youth Cultural Exchange) pomiędzy Hawajczykami i autochtoniczną ludnością Ameryki Północnej. Reprezentował też naród hawajski na konferencji „Power Shift” w 2009 roku wWaszyngtonie. Obecnie jest kierownikiem studiów hawajskich w Honoka’a School, oraz źródłem wiedzy o kulturze i tradycji hawajskiej i cieszy się autorytetem wśród Hawajczyków. Podróżuje po wszystkich hawajskich wyspach oraz do Japonii, dzieląc się i nauczając tradycji swojego ludu. Jest znanym pieśniarzem, tancerzem hula oraz popularyzatorem idei powrotu do źródeł, tradycyjnego rolnictwa, natury i stylu życia.

TEATR W CHINACH


Środa,12.06, g.18.00, Galeria Azjatycka, Wstęp Wolny 

TEATR W CHINACH. OD OPERY PEKIŃSKIEJ DO LITERACKIEJ NAGRODY NOBLA - sinologiczny panel dyskusyjny poświęcony chińskiemu tradycyjnemu teatrowi muzycznemu oraz współczesnej literaturze dramatycznej w Chinach, w którym wezmą m.in. udział doktoranci z Zakładu Sinologii UW mgr Maurycy Gawarski (teatr tradycyjny) oraz mgr Maciej Szatkowski (teatr dramatyczny). Organizacja Tomasz Madej (MAiP).
Spotkanie na facebooku:

Japonia na słodko


Czwartek, 13.06, godz. 18.00, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

Japonia na słodko - Magdalena Tomaszewska-Bolałek opowie o świętach i festiwalach z Kraju Kwitnącej Wiśni oraz towarzyszących im łakociach, a także zaprezentuje „słodki kalendarz” - najpopularniejsze słodycze z każdego miesiąca. Spotkanie połączone z promocją najnowszej książki prelegentki „Japońskie słodycze”.http://www.wydawnictwo.hanami.pl


Oman - na szlaku mirry i kadzidła


Czwartek, 23.05, g.18.00
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wstęp Wolny

"Oman - na szlaku mirry i kadzidła" - powędrujemy przez złote piaski pustyni, góry i zielone doliny wadi. Poznamy olśniewające piękno przyrody Półwyspu Arabskiego, zajrzymy do meczetów, zrobimy zakupy na arabskim souku. Naszymi przewodnikami będą Beata I Witold Muchowscy z Klubu Podróży Horyzonty, www.horyzonty.pl.Organizacja Tomasz Madej MAiP http://kompaspodroznika.blogspot.com/



KIWI EXPERIENCE -NOWA ZELANDIA


Czwartek, 25.04, g.18.00, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku, 
ul. Freta 5, Warszawa 

KIWI EXPERIENCE -NOWA ZELANDIA- podróż przez krainę wulkanów, gejzerów i nielotnych ptaków. Śladami pięknej przyrody i olśniewających krajobrazów wyruszymy z Beatą i Witoldem Muchowskimi, podróżnikami, przyrodnikami, przewodnikami Klubu Podróży Horyzonty; www.horyzonty.pl

INDONEZYJSKIE KATHARSIS NA SCENIE


Czwartek, 18.04, godz. 18.00 
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa


INDONEZYJSKIE KATHARSIS NA SCENIE-spotkanie z Marianną Lis, doktorantką Instytutu Sztuki PAN, która opowie o indonezyjskim Papermoon Puppet Theater, jego twórcach, nowych technikach lalkarskich, które wykorzystują i ich spektaklach dotyczących trudnej historii Indonezji ostatniego stulecia. Spotkanie będzie ilustrowane nagraniami i zdjęciami z przedstawień. Autorski cykl Sztuka widowiskowa i wizualna na Jawie

WIZERUNKI WSPÓŁCZESNEJ JAPONII


Czwartek. 21.03, g.18.00, Galeria Azjatycka, Freta 5 

WIZERUNKI WSPÓŁCZESNEJ JAPONII - spotkanie z dr Jakubem Karpolukiem – kulturoznawcą i japonistą, adiunktem na Wydziale Kultury Japonii PJWSTK, który opowie o najnowszych przemian japońskiej kultury i społeczeństwa. Organizacja Tomasz Madej (MAiP) http://kompaspodroznika.blogspot.com/

dr Jakub Karpoluk – kulturoznawca i japonista, adiunkt na Wydziale Kultury Japonii, Polsko-Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych, w Warszawie. W centrum jego badań znajduje się teatr i kino japońskie. Stypendysta Japan Foundation i IS PAN, studiował na Uniwersytecie Waseda, w Tokio. Studiuje praktycznie japoński, tradycyjny teatr nō, występował w Japonii, Polsce i Niemczech.

Wizerunki współczesnej Japonii

Opis:
Celem wykładu jest przedstawienie słuchaczom najnowszych przemian japońskiej kultury i społeczeństwa.
Jakie są cechy kultury japońskiej? Na to pytanie wielu posiada gotową odpowiedź. Z jednej strony mamy więc obraz kraju, w którym tradycja i nowoczesne technologie idą ręka w rękę. Kobiety ubierają się w jedwabne kimona, kuchnia jest bardzo zdrowa i oparta na darach morza. 
Najważniejszymi punktami kraju jest Tokio oraz góra Fuji, wiosną kwitną wiśnie sakura a Japończycy są dobrze sytuowani i żyją w pełnej społecznej harmonii. Z drugiej strony to kraj samobójców, hikikomori izolujących się w maleńkich mieszkaniach i mężczyzn zadurzonych w małoletnich dziewczynkach. Japońscy uczniowie chodzą do szkoły w mundurkach, co jest wynikiem tego że nie liczy się indywidualizm a jednostka musi podporządkować się zbiorowości.To jest obraz który powstaje poza granicami kraju.

W Japonii od dziesiątek lat trwa dyskusja nad charakterem rodzimej kultury. Dyskurs ten jest określany mianem nihonjinron – „teorii bycia Japończykiem”. Autor związany z Japonią (studiował w Tokio) zawodowo i rodzinnie chciałby przyjrzeć się temu wewnętrznemu i zewnętrznemu spojrzeniu na japońską kulturę i społeczeństwo. Pierwsza dekada XXI wieku przyniosła bardzo znaczące zmiany i przewartościowania w obrębie publicznego dyskursu związanego z autorefleksją Japończyków. Zaczęto rezygnować z kreowania wizerunku unikalnego i homogenicznego społeczeństwa na rzecz podkreślania lokalnych wariacji kultury oraz wszelkich form wewnętrznego zróżnicowania. Dostrzeżono postępujące rozwarstwienie społeczne. Pogląd mówiący o monokulturze który kiedyś wydawał się oczywisty i był dominujący w Japonii, ale i za granicą, utracił monopol w opisach kultury japońskiej. Niezwykle popularne są obecnie stowarzyszenia powstałe dla wspólnego uprawiania sztuk i przeróżnych hobby (jap. shumi). Tworzą je ludzie dzielący zainteresowania np. uprawiający klasyczny teatru nō, zajmujący się sadō – drogą herbaty, ikebaną, kaligrafią, czy poezją haiku. 

W całym kraju działają stowarzyszenia kultywujące lokalne, tradycyjne widowiska i organizujące święta matsuri, niekiedy będące przedsięwzięciami o masowej skali i wielkich budżetach. Feministki, ekolodzy, różne grupy mniejszościowe i organizacje pozarządowe, które od końca XX wieku rosną w siłę, dopełniają obrazu społeczeństwa obywatelskiego. Nastąpiła zmiana w strukturze etnicznej kraju spowodowana napływem cudzoziemców. Co ważne zmiana ta została dostrzeżona przez media. W 2008 roku w oficjalnych relacjach liczba ludności napływowej przekraczała nieznacznie dwa miliony osób czyli około 2 % populacji. Ponadto, jak donosiły media, około 6 % nowych małżeństw miało charakter międzynarodowy. W ostatnich latach zwiększyła się także publiczna aktywność grup mniejszości etnicznych, przede wszystkim mniejszości koreańskiej ale i nielicznej grupy Ajnów. Zaczął powstawać wizerunek multi etnicznej Japonii, nie mający wcześniejszych precedensów. Nihonjinron jest dzisiaj analizowany w kategoriach projekcji a nie opisu kultury japońskiej. Wykład, którego celem będzie przedstawienie słuchaczom najnowszych przemian społecznych i kulturowych w Japonii, będzie bogato ilustrowany filmami i zdjęciami z archiwum autora.

WAYANG W SZTUKACH WIZUALNYCH

Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Freta 5, Warszawa, Poland
Czwartek. 14.03, g.18.00, Wstęp Wolny

WAYANG W SZTUKACH WIZUALNYCH - spotkanie z Marianną Lis, doktorantką Instytutu Sztuki PAN, która opowie o wpływach tradycyjnego indonezyjskiego teatru cieni na współczesne malarstwo, rzeźbę, street art i inne sztuki wizualne dzisiejszej Jawy. Autorski cykl "Sztuka widowiskowa i wizualna na Jawie"

Wayang w sztukach wizualnych

Wayang, istniejący nieprzerwanie od ponad tysiąca lat, głęboko zakorzeniony w tradycji teatr indonezyjski, stanowi nieprzebrane źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów. Wśród najczęściej pojawiających się postaci i motywów są Punakawan – Semar, Petruk, Bagong i Gareng – rodzina klownów, którzy w spektaklach wayangu komentują ostatnie wydarzenia z kraju i ze świata czy wyśmiewają skorumpowanych polityków. Ich żarty są improwizowane, a wizerunek często ulega zmianie. W pracach Robeta Kana i Heri T.jo towarzyszą olejnym postaciom zaczerpniętym z malarstwa europejskiego, dialogując z przeszłością, zaś w pracach Indieguerillas przenoszą nas w świat psychodelicznego cyrku popkultury. Bajaj stylizowany na postać z wayangu autorstwa Nasiruna czy groteskowy Petruk-robot o wielu obliczach w malarstwie Heri Dono to tylko wstęp do spotkania o wpływach wayangu na współczesne malarstwo, rzeźbę, street art i inne sztuki wizualne dzisiejszej Jawy.

JATHILAN. TRANS I OPĘTANIE


Czwartek, 28.02
Godz. 18.00, Galeria Azjatycka, Wstęp Wolny

JATHILAN. TRANS I OPĘTANIE – spotkanie poświęcone tańcowi ludowemu, wykonywanemu od stuleci w Indonezji, o którym opowie Marianna Lis, doktorantka Instytutu Sztuki PAN, autorka cyklu „Sztuka widowiskowa i wizualna na Jawie”. Organizacja Tomasz Madej http://kompaspodroznika.blogspot.com/


Spotkanie poświęcone będzie tańcu ludowemu, jathilanowi, wykonywanemu od stuleci na Jawie. Niegdyś taniec ten wykonywany był przez dorastających chłopców jako część rytuału przejścia, dzisiaj tancerzami są zarówno mężczyźni jak i kobiety, a sam taniec łączy elementy tradycyjne i współczesne w muzyce, choreografii i kostiumie. Tancerze dosiadający bambusowych koni imitują ruchy jeźdźców poruszając się w rytm muzyki gamelanowej zmiksowanej z popularnym dangdutem. Z czasem ich ruchami kieruje nie tylko muzyka, ale i przewodnicy duchowi, pomagający osiągnąć stan transu. Ciała tancerzy zostają opętane przez duchy; w transie są w stanie gryźć szkło, chodzić po rozgrzanych węglach czy wytrzymać nacisk motocykla.

Jathilan stał się również inspiracją dla artystów, którzy sięgając do tradycji łączą ją i przetwarzają z tym co obecne w popkulturowym mainstreamie. I tak tancerze na obrazach zakładają okulary przeciwsłoneczne, a sam taniec bardziej przypomina koreański przebój Gangnam Style.