Japonia na słodko


Czwartek, 13.06, godz. 18.00, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

Japonia na słodko - Magdalena Tomaszewska-Bolałek opowie o świętach i festiwalach z Kraju Kwitnącej Wiśni oraz towarzyszących im łakociach, a także zaprezentuje „słodki kalendarz” - najpopularniejsze słodycze z każdego miesiąca. Spotkanie połączone z promocją najnowszej książki prelegentki „Japońskie słodycze”.http://www.wydawnictwo.hanami.pl


Oman - na szlaku mirry i kadzidła


Czwartek, 23.05, g.18.00
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wstęp Wolny

"Oman - na szlaku mirry i kadzidła" - powędrujemy przez złote piaski pustyni, góry i zielone doliny wadi. Poznamy olśniewające piękno przyrody Półwyspu Arabskiego, zajrzymy do meczetów, zrobimy zakupy na arabskim souku. Naszymi przewodnikami będą Beata I Witold Muchowscy z Klubu Podróży Horyzonty, www.horyzonty.pl.Organizacja Tomasz Madej MAiP http://kompaspodroznika.blogspot.com/



KIWI EXPERIENCE -NOWA ZELANDIA


Czwartek, 25.04, g.18.00, Wstęp Wolny
Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku, 
ul. Freta 5, Warszawa 

KIWI EXPERIENCE -NOWA ZELANDIA- podróż przez krainę wulkanów, gejzerów i nielotnych ptaków. Śladami pięknej przyrody i olśniewających krajobrazów wyruszymy z Beatą i Witoldem Muchowskimi, podróżnikami, przyrodnikami, przewodnikami Klubu Podróży Horyzonty; www.horyzonty.pl

INDONEZYJSKIE KATHARSIS NA SCENIE


Czwartek, 18.04, godz. 18.00 
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa


INDONEZYJSKIE KATHARSIS NA SCENIE-spotkanie z Marianną Lis, doktorantką Instytutu Sztuki PAN, która opowie o indonezyjskim Papermoon Puppet Theater, jego twórcach, nowych technikach lalkarskich, które wykorzystują i ich spektaklach dotyczących trudnej historii Indonezji ostatniego stulecia. Spotkanie będzie ilustrowane nagraniami i zdjęciami z przedstawień. Autorski cykl Sztuka widowiskowa i wizualna na Jawie

WIZERUNKI WSPÓŁCZESNEJ JAPONII


Czwartek. 21.03, g.18.00, Galeria Azjatycka, Freta 5 

WIZERUNKI WSPÓŁCZESNEJ JAPONII - spotkanie z dr Jakubem Karpolukiem – kulturoznawcą i japonistą, adiunktem na Wydziale Kultury Japonii PJWSTK, który opowie o najnowszych przemian japońskiej kultury i społeczeństwa. Organizacja Tomasz Madej (MAiP) http://kompaspodroznika.blogspot.com/

dr Jakub Karpoluk – kulturoznawca i japonista, adiunkt na Wydziale Kultury Japonii, Polsko-Japońskiej Wyższej Szkoły Technik Komputerowych, w Warszawie. W centrum jego badań znajduje się teatr i kino japońskie. Stypendysta Japan Foundation i IS PAN, studiował na Uniwersytecie Waseda, w Tokio. Studiuje praktycznie japoński, tradycyjny teatr nō, występował w Japonii, Polsce i Niemczech.

Wizerunki współczesnej Japonii

Opis:
Celem wykładu jest przedstawienie słuchaczom najnowszych przemian japońskiej kultury i społeczeństwa.
Jakie są cechy kultury japońskiej? Na to pytanie wielu posiada gotową odpowiedź. Z jednej strony mamy więc obraz kraju, w którym tradycja i nowoczesne technologie idą ręka w rękę. Kobiety ubierają się w jedwabne kimona, kuchnia jest bardzo zdrowa i oparta na darach morza. 
Najważniejszymi punktami kraju jest Tokio oraz góra Fuji, wiosną kwitną wiśnie sakura a Japończycy są dobrze sytuowani i żyją w pełnej społecznej harmonii. Z drugiej strony to kraj samobójców, hikikomori izolujących się w maleńkich mieszkaniach i mężczyzn zadurzonych w małoletnich dziewczynkach. Japońscy uczniowie chodzą do szkoły w mundurkach, co jest wynikiem tego że nie liczy się indywidualizm a jednostka musi podporządkować się zbiorowości.To jest obraz który powstaje poza granicami kraju.

W Japonii od dziesiątek lat trwa dyskusja nad charakterem rodzimej kultury. Dyskurs ten jest określany mianem nihonjinron – „teorii bycia Japończykiem”. Autor związany z Japonią (studiował w Tokio) zawodowo i rodzinnie chciałby przyjrzeć się temu wewnętrznemu i zewnętrznemu spojrzeniu na japońską kulturę i społeczeństwo. Pierwsza dekada XXI wieku przyniosła bardzo znaczące zmiany i przewartościowania w obrębie publicznego dyskursu związanego z autorefleksją Japończyków. Zaczęto rezygnować z kreowania wizerunku unikalnego i homogenicznego społeczeństwa na rzecz podkreślania lokalnych wariacji kultury oraz wszelkich form wewnętrznego zróżnicowania. Dostrzeżono postępujące rozwarstwienie społeczne. Pogląd mówiący o monokulturze który kiedyś wydawał się oczywisty i był dominujący w Japonii, ale i za granicą, utracił monopol w opisach kultury japońskiej. Niezwykle popularne są obecnie stowarzyszenia powstałe dla wspólnego uprawiania sztuk i przeróżnych hobby (jap. shumi). Tworzą je ludzie dzielący zainteresowania np. uprawiający klasyczny teatru nō, zajmujący się sadō – drogą herbaty, ikebaną, kaligrafią, czy poezją haiku. 

W całym kraju działają stowarzyszenia kultywujące lokalne, tradycyjne widowiska i organizujące święta matsuri, niekiedy będące przedsięwzięciami o masowej skali i wielkich budżetach. Feministki, ekolodzy, różne grupy mniejszościowe i organizacje pozarządowe, które od końca XX wieku rosną w siłę, dopełniają obrazu społeczeństwa obywatelskiego. Nastąpiła zmiana w strukturze etnicznej kraju spowodowana napływem cudzoziemców. Co ważne zmiana ta została dostrzeżona przez media. W 2008 roku w oficjalnych relacjach liczba ludności napływowej przekraczała nieznacznie dwa miliony osób czyli około 2 % populacji. Ponadto, jak donosiły media, około 6 % nowych małżeństw miało charakter międzynarodowy. W ostatnich latach zwiększyła się także publiczna aktywność grup mniejszości etnicznych, przede wszystkim mniejszości koreańskiej ale i nielicznej grupy Ajnów. Zaczął powstawać wizerunek multi etnicznej Japonii, nie mający wcześniejszych precedensów. Nihonjinron jest dzisiaj analizowany w kategoriach projekcji a nie opisu kultury japońskiej. Wykład, którego celem będzie przedstawienie słuchaczom najnowszych przemian społecznych i kulturowych w Japonii, będzie bogato ilustrowany filmami i zdjęciami z archiwum autora.

WAYANG W SZTUKACH WIZUALNYCH

Galeria Azjatycka Muzeum Azji i Pacyfiku, ul. Freta 5, Warszawa, Poland
Czwartek. 14.03, g.18.00, Wstęp Wolny

WAYANG W SZTUKACH WIZUALNYCH - spotkanie z Marianną Lis, doktorantką Instytutu Sztuki PAN, która opowie o wpływach tradycyjnego indonezyjskiego teatru cieni na współczesne malarstwo, rzeźbę, street art i inne sztuki wizualne dzisiejszej Jawy. Autorski cykl "Sztuka widowiskowa i wizualna na Jawie"

Wayang w sztukach wizualnych

Wayang, istniejący nieprzerwanie od ponad tysiąca lat, głęboko zakorzeniony w tradycji teatr indonezyjski, stanowi nieprzebrane źródło inspiracji dla kolejnych pokoleń artystów. Wśród najczęściej pojawiających się postaci i motywów są Punakawan – Semar, Petruk, Bagong i Gareng – rodzina klownów, którzy w spektaklach wayangu komentują ostatnie wydarzenia z kraju i ze świata czy wyśmiewają skorumpowanych polityków. Ich żarty są improwizowane, a wizerunek często ulega zmianie. W pracach Robeta Kana i Heri T.jo towarzyszą olejnym postaciom zaczerpniętym z malarstwa europejskiego, dialogując z przeszłością, zaś w pracach Indieguerillas przenoszą nas w świat psychodelicznego cyrku popkultury. Bajaj stylizowany na postać z wayangu autorstwa Nasiruna czy groteskowy Petruk-robot o wielu obliczach w malarstwie Heri Dono to tylko wstęp do spotkania o wpływach wayangu na współczesne malarstwo, rzeźbę, street art i inne sztuki wizualne dzisiejszej Jawy.

JATHILAN. TRANS I OPĘTANIE


Czwartek, 28.02
Godz. 18.00, Galeria Azjatycka, Wstęp Wolny

JATHILAN. TRANS I OPĘTANIE – spotkanie poświęcone tańcowi ludowemu, wykonywanemu od stuleci w Indonezji, o którym opowie Marianna Lis, doktorantka Instytutu Sztuki PAN, autorka cyklu „Sztuka widowiskowa i wizualna na Jawie”. Organizacja Tomasz Madej http://kompaspodroznika.blogspot.com/


Spotkanie poświęcone będzie tańcu ludowemu, jathilanowi, wykonywanemu od stuleci na Jawie. Niegdyś taniec ten wykonywany był przez dorastających chłopców jako część rytuału przejścia, dzisiaj tancerzami są zarówno mężczyźni jak i kobiety, a sam taniec łączy elementy tradycyjne i współczesne w muzyce, choreografii i kostiumie. Tancerze dosiadający bambusowych koni imitują ruchy jeźdźców poruszając się w rytm muzyki gamelanowej zmiksowanej z popularnym dangdutem. Z czasem ich ruchami kieruje nie tylko muzyka, ale i przewodnicy duchowi, pomagający osiągnąć stan transu. Ciała tancerzy zostają opętane przez duchy; w transie są w stanie gryźć szkło, chodzić po rozgrzanych węglach czy wytrzymać nacisk motocykla.

Jathilan stał się również inspiracją dla artystów, którzy sięgając do tradycji łączą ją i przetwarzają z tym co obecne w popkulturowym mainstreamie. I tak tancerze na obrazach zakładają okulary przeciwsłoneczne, a sam taniec bardziej przypomina koreański przebój Gangnam Style.