WAYANG KULIT W INTERNECIE, KOMIKSIE I DESIGNIE


Czwartek, 22.03
godz. 18.00, Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa

WAYANG KULIT W INTERNECIE, KOMIKSIE I DESIGNIE - czyli tradycyjny indonezyjski teatr jako źródło inspiracji dla kultury współczesnej. Spotkanie z Marianną Lis (Instytut Sztuki PAN) z autorskiego cyklu Wayang współczesny; http://kompaspodroznika.blogspot.com/



Trzecie spotkanie poświęcone będzie projektom znacznie wykraczającym poza dotychczasowe formy wayangu, przenoszącym ten teatr do Internetu, w świat komiksu czy designu, splatającego losy bohaterów indonezyjskich z bohaterami popkultury i stawiającego przed wayangiem nowe wyzwania.

Od rozważań na temat Baudrillardowskiej teorii symulacji i symulakrów wyszedł Erandaru Erandaru, indonezyjski inżynier, wykształcony w Szkocji, a obecnie pracujący w Surabayi nad projektem stworzenia wirtualnego wayangu. Software budowany przez Erandaru ma działać na zasadzie platformy wolnego oprogramowania (open source), dostępnej online. Przenosi tym samym wayang w inny wymiar, w którym nie ma miejsca na wiedzę o budowie i wykonaniu lalek czy sposobach ich animacji. Pamięć o tradycji, będąca fundamentem istnienia wayangu, zostaje tutaj jeśli nie pominięta, to odsunięta na dalszy plan.

Wayang Batman to film krótkometrażowy dalanga Dodiego „Emdoda” zrealizowany w konwencji spektaklu wayang kulit z lalkami odwzorowującymi bohaterów filmów o Batmanie. W rozmowę Batmana z Jokerem na chwilę wtrąca się Semar, tworząc kilkusekundową namiastkę gara-gara, sceny komicznej będącej często centralnym elementem przedstawień wayang kulit.


DIY to skrót od angielskiego „Do It Yourself” oznaczającego zrób to sam. Jest to najprostszy opis działalności Faisala Azada, tworzącego pod pseudonimem Salazad. Począwszy od 2007 roku artysta przenosi indonezyjskich bohaterów w świat papierowych zabawek, a jego celem jest popularyzacja wayangu, a wraz z nim tradycyjnych indonezyjskich mitów, na całym świecie (jego projekty dostępne są w Internecie). Projekt Salazada mieści się w przestrzeni pomiędzy teatrem a komiksem i designem. Podobnie jak twórca wirtualnego wayangu, daje on jedynie pewne narzędzie użytkownikom, pozwalając im na dowolne modyfikacje.


Komiksy są jednym z ważniejszych i ciekawszych sposobów przedstawiania Mahabharaty i Ramajany nowym pokoleniom w Indonezji. Swoją wysoką rangę zawdzięczają one przede wszystkim działającemu od lat 50 XX wieku Radenowi Ahmadowi Kosasihowi, który uznawany jest za najwybitniejszego twórcę gatunku i ojca komiksu indonezyjskiego, a jego dzieła uważane są za unikatowy i kreatywny sposób popularyzacji zarówno samego wayangu jak i używanych w nim lakonów. Przyjrzymy się komiksowi dla dzieci i młodzieży Baratayuda stworzonemu przez Andika Prayogo i Afifa Numbo oraz graficznej noweli autorstwa Dwi Klik Santosy, opowiadającej o dziejach księżycowego Abimanyu.

WARSZTATY Z HANAFUDY

WARSZTATY Z HANAFUDY - GIER KARCIANYCH JAPOŃSKICH w Muzeum Azji i Pacyfiku

Stowarzyszenie Polska Liga Mahjonga zapraszam Was na warsztaty poświęcone tradycyjnym grom japońskim.Chętni będą mogli udoskonalić swoje dotychczasowe umiejętności pod okiem doświadczonych graczy lub spróbować czegoś zupełnie nowego.


Warsztaty będą poświęcone hanafudzie - japońskim kartom posiadającym wiele odmian gier, np. koikoi, poka, oichokabu. Na początku warsztatów odbędzie się prezentacja multimedialna „Karty w Japonii”."

Warsztaty: WSTĘP WOLNY,
SOBOTA 17 MARCA GODZ. 12.30-15.00
Ograniczona liczba miejsc, REZERWACJA na mail: tomaszmadej@vp.pl
w tytule proszę wpisać: WARSZTATY Z HANAFUDY

PREZENTACJA
Karty w Japonii [prowadzi Dominik "Hidetoshi" Kolenda]- Skąd pojawiły się karty w Japonii? Czy Nintendo to producent tylko gier komputerowych? Skąd wzięła się nazwa "Yakuza" i w co gra japońska mafia? Czym różni się "karuta" od "toranpu"? Dlaczego japońskie karty są mniejsze od naszych?

Tatuaż na Festiwalu FantAzja

Zapraszam na moją prelekcję "Tatuaż indonezyjski: podróż na Mentawai" w ramach Festiwalu FantAzja, która odbędzie się w sobotę 3 marca o godzinie 16:00 na Auli Starej Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego.


TURYŚCI - NOWE BAWOŁY NEPALU?



TURYŚCI - NOWE BAWOŁY NEPALU? – spotkanie
z Martą Olejnik i Magdaleną Brzezińską - doktorantkami socjologii i orientalistyki UW, które przedstawią główne spostrzeżenia i wyniki z badań terenowych poświęconych oddziaływaniu turystyki na społeczeństwo Nepalu, całość ilustrowana zdjęciami.

Spotkanie na FACEBOOKU Tutaj
Czwartek, 8.03, g.18.00
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wstęp Wolny


Turyści - nowe bawoły Nepalu?

Na polanach gdzie niegdyś Nepalczycy wypasali bawoły, dziś powstają kolejne schroniska, szlaki którymi niegdyś pędzili bydło, dziś zapełnione są przez turystów, też często popędzanych przez Nepalczyków - przewodników i tragarzy. Turystyka trekingowa rozwija się intensywnie w Nepalu od lat 60-tych. Niesie ze sobą szanse na rozwój dla regionów i całego kraju, ma też jednak swoje negatywne konsekwencje.



Dwie doktorantki Uniwersytetu Warszawskiego, socjologii i orientalistyki - Marta Olejnik i Magdalena Brzezińska, wraz z profesor antropologii społecznej Ewą Nowicką, odbyły w kwietniu ubiegłego miesięczną podróż badawczą poświęconą oddziaływaniu turystyki na społeczeństwo Nepalu. Badania prowadziły wspólnie z nepalskimi antropologami w regionie Kaski (okolice Pokhary oraz masywu Annapurny). Marta Olejnik opowie o główych spostrzerzeniach i wynikach badań, ilustrując całość zdjęciami.



WODA W KULTURZE INDII I NEPALU



Środa, 29.02
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Wstęp Wolny
WODA W KULTURZE INDII I NEPALU
prezentacja wyników badań terenowych Pauliny Pochrybniak i Asi Czarneckiej, studentek Wydziału Geografii i Studiów Regionalnych UW, realizujących projekt w Indiach i Nepalu.



PAMIĄTKA Z PODRÓŻY NA WSCHÓD


PAMIĄTKA Z PODRÓŻY NA WSCHÓD

25 lutego – 19 maja 2012
Galeria Azjatycka, Freta 5, Warszawa
Kontakt 22 635 28 11

Wystawa, na którą tym razem Państwa zapraszamy, jest inna niż te, do których na ogół przywykliśmy – my i nasza publiczność. Trochę to wystawa, a trochę happening, odwołujący się do osobistych wspomnień i emocji.

Punktem wyjścia były rozmaite „pamiątki z”, jakie kryją się w magazynach wielu muzeów świata. Trafiają do zbiorów jako dary, nierzadko z dobrodziejstwem inwentarza większych kolekcji, często też ofiarowane z głębokim przekonaniem o ich wartości, jaką miały dla swoich pierwszych właścicieli. Wątpliwa estetyka oraz komercyjny charakter tych przedmiotów, które przede wszystkim miały schlebiać gustom i wyobrażeniom turystów, sprawiają, że muzealnicy poszukujący obiektów mocno osadzonych w lokalnej kulturze – tzw. autentyków – długo patrzyli na nie niechętnym okiem. Były spuścizną nieco kłopotliwą, nierzadko wstydliwą i skrywaną przed publicznością. Kiedy jednak przyjrzeć się im bliżej, spoza kontrowersyjnej co najmniej estetyki wyłania się specyficzny obraz dalekich krajów, stworzony zarazem przez i dla tych, którzy je przywozili – zbudowany ze wspomnień i wyobrażeń, marzeń i oczekiwań. Od pewnego czasu te świadectwa międzykulturowych spotkań i wzajemnych nieporozumień również wkraczają w pole zainteresowań badaczy.


Z drugiej strony, niemal każdy z nas przechowuje w domu swoje własne pamiątki z podróży, bliższych czy dalszych. Brzydkie i ładne, banalne i wartościowe – wszystkie odgrywają ważną rolę w życiu swoich właścicieli dzięki emocjom i historiom, jakie przywołują. Zaprosiliśmy więc do współpracy grupę współczesnych podróżników, którzy użyczyli nam nie tylko przedmiotów ze swoich kolekcji, ale i towarzyszących im opowieści. Rezultatem tego eksperymentu jest zbiór, który nas samych po części zaskoczył, po części oczarował, a także i wzruszył. Mamy nadzieję, że również w naszych widzach wzbudzi żywe uczucia. Zapraszamy wszystkich we wspólną podróż na Wschód, po pamiątki i wspomnienia.


WAYANG MŁODYCH ARTYSTÓW

Czwartek, 9.02 WAYANG MŁODYCH ARTYSTÓW - spotkanie z Marianną Lis (Instytut Sztuki PAN) z autorskiego cyklu Wayang współczesny, poświęcone nowatorskim, indywidualnym rozwiązaniom artystycznym w indonezyjskim teatrze cieni i dialogowi tradycji z nowoczesnością